Фернандо Цвета: Краткая биография, карьера художника, известные произведения
Опубликованно 21.02.2019 17:15
Фернандо Цвета (1853-1918) - один из самых успешных художников конца XIX и начала XX века, которые в глазах современников, он был одним из самых значительных и известных художников. Около 100 картин большого формата, и более 40 рисунков, иллюстрирующих этапы и события в карьере художника внесли значительный вклад в ее Национальный и Международный успех. Краткая биография
Фернандо Цвета родился в семье с деньгами, в Берне. Его отец работал плотником, мать - поварихой в тюрьме. Фернандо был старшим сыном в семье. Его братья и сестры умерли от туберкулеза. Эта болезнь была в могиле, и его родители, сначала в 1860-х годах, отец, а через семь лет-мать.
После смерти отца мать снова вышла замуж за художника-декоратора Протекает Одну. Отчим Фернандо был тем человеком, которая пробудила в ребенке интерес к живописи. Работать в художественную мастерскую, учил детей рисовать. В сдавайся возраст, Фернандо решает пройти стажировку в других художников. Практики известных художников
С 1868 до 1870 Цвет обучаются профессии - ландшафтный дизайнер Фернандо Summer от ведуты в Туне. Создает пейзажи моделей Женевских конвенций альпийских художников Франсуа Дал (1802-1877), и Александр Спокойно (1810-1864), который продается в качестве сувениров скромный бюро.
Когда отчим маленьких детей, эмигрировал в Бостон (1871), Фернандо покидает своего наставника, ландшафтный дизайн, для того, чтобы стать учеником Бартелеми Менна. Не иметь достаточное количество денег, часть пути в Женеву превышает ходьбы. Его действие желанием изучать новые приемы.
Исследование в Женеве
С 1873 до 1878 года, Фернандо Цвета, учится в Женеве, в Школе изящных искусств у Бартелеми Менна, учеником Жан-Огюст-Доминик идет кровь из (1780-1867). Men обратил внимание на Рисунок художника, а также точной передачи света и цвета. В 1874 Color написал набор из десяти заповедей, в которой он изложил основы своей теории искусства, и в конце года, в возрасте 21 года, Она впервые выиграл конкурс Concours Calame с работы Waldinneres [Le Nant de Frontex].
Color написал его брат Феофил Августа, а также серия портретов дяди Федерико не ешь и показал свой "Автопортрет (студент)" в одном из своих первых национальных выставках в Женеве. Работа "Студент" - в конце концов, создание художником обобщенного образа молодого поколения, присущего любое время.
В 1876 году, Фернандо Системы принимает участие в национальной выставке вращения Швейцарской ассоциации искусств (март-октябрь). В 1877 году, будучи впервые в Париже, посещение Лувра. Путешествие Фернандо
Двух лет (1878-1879) Фернандо посвятил путешествиям. Были поездки через Лион, Марсель и Барселона в Мадрид, где Она открыла искусство Франсиско Гойи. В музее Прадо в восемь месяцев, занимались живописью итальянского возрождения и французского, фламандского и испанского с 17-го века.
Его палитра стала лучше, и Цвет окрасил в городе Женева, пейзаж в стиле полного состава. На картины Фернандо, написанные на бытовые темы, которые влияют на манер итальянских мастеров, изученные им во время путешествия в Испанию. В произведениях Холеры проявляется сочетанием стилей: родителей всего и символизма. На своих полотнах он изображает людей, за работу на открытом воздухе. Достаточно вспомнить знаменитый "Дровосек" Фернандо Холеры, которые он сделал в различных вариантах. Его образ был использован, чтобы проиллюстрировать Швейцарии 50 Франк банкноты.
Вернувшись в Женеву, он поступил в Женевский университет, чтобы слушать лекции по естествоиспытателя Карла фогта (1817-1895), сравнительной анатомии и геологии. Работа в студии
В начале 1881 года Она переехала в студию grand-Rue, 35, в Женеве, где он работал до 1902 года. В эти годы он принимает участие в Первой международной выставке в Лондоне, обнажая две сцены. Участвует в работе обзор RBAC Эдуардо в трех в Люцерн.
В 1881 году Она впервые приняла участие в международной выставке в Лондоне. Schwingerumzug стала первой большой формат выставки картин Фернандо Холеры. На Фоне Буше Цвет не только читает лекции о символизме, но и проводят курсы для Египта искусством. Для просмотра "Четыре апостола" Альбрехта Дюрера, которая идет в Мюнхен и посещение Псих. Теории параллелизма в творчестве художника
В 80-е годы, художник приходит к созданию своей собственной теории, который вошел в историю живописи как один из основных в стиле модерн. Он назвал их совмещения. Каков был смысл этой теории? Для того, чтобы подчеркнуть циклы в природе, Цвета повторял рисунки и пейзажи симметрично. Он считал, что это подчеркивает выразительность работы. Повторения помогают погрузиться в сюжет произведения, при его созерцании.
В 1889 году появилась картина "Ночь" Фернандо Холеры, который стал первой моделью параллелизма художник, первый большой монументального произведения. В ней повторений форм и цветов, благодаря тому, что Холеры подчеркнул символизм и содержательность листа. Тем не менее, "Осень Женевском автосалоне экспозиции в Музее Крысы, картина была снята с экспозиции. Причиной является непристойным образное представление сюжет The Night Фернандо Холеры. В то время не все оценили это монументальное произведение.
После этого последовал общественного протеста художника и организована их презентация работы в Женеве избирательный дворец, а затем поездка в Париж и выставки "Ночь" в Салон Пьер Смог в Savannah на Марсовом поле.
В этом же году Она приняла участие в Paris World Expo, где она получила свою первую официальную награду за рубежом по второй версии Schwingerumzug и провела свой первый Международный успех.
В Париже придерживается взойдут, и в "Салон" Розовый крест" предоставляет модель "Разочарованные", написанной в 1892 году. В ней художник подтверждает свой разрыв с натурализмом. Ритмической гармонии в картинах Холеры
Следующие, Princess международное признание, стали произведения Фернандо Холеры: "избранник" (1893-1894), "Бегут от женщин" (1895), "Алчность" (1895). В полях Цвет показывает отношение между искусством и Богом, а те, кто пытались обрезать, и панику единства между человеком и природой, который по словам его художественного творчества и жизненно-философский идеал.
Персонажи и ландшафты его картины были сфотографированы назначения, например, желтый и бледно-зеленой краски пейзажа, на котором изображена процессия старцев в белых одеждах, с подсветкой страдания людей.
В конце 1895 г., написал несколько работ, чтобы закончить свой труд "Женской Избегайте". В 7-й Международной художественной выставке в Мюнхене Цвет был награжден "Золотая медаль" 1 класс "Ночь" и "Britney". Противник работы
Цвет участвует в 1896 в тендерах и выигрывает конкурс в наружной отделке Дворца изобразительных искусств в Швейцарской национальной выставке. Выполнение 27 полотен с армией фигур в исторических костюмах (1895/96) вызвали полемику в печати.
В следующем году Фернандо Цвета, выигрывает конкурс на оформление зала оружия в я желаю в Цюрихе: "Удаление швейцарских битвы Мария не" (1896-1900), и получает первый приз за работу 3000 швейцарских франков. Кроме того, ведется работа над эскизами к легенде "Вильгельм Телевизор - изначально предназначенные для внешней фасада Национального музея, и делает два варианта дизайна плаката от озера Цюрих, Kunstgesellschaft, которая позже превратилась в "Сон" и "Поэзия". Живописи
Технические декоративно-прикладного искусства и живописи Фернандо Системы введена в портрет. Он любил изображать людей, изолированно, вне времени и пространства. Его герои, являются особенности его профессиональной деятельности или состояния. Он Special момент, что не требует толкования, но у него было невероятное притяжение. Обращаем внимание на особенности пространственных и красочные ткани.
Более ста автопортретов было написано за всю жизнь художника. Это доказывает важную роль интроспекции в работе Холеры и позволяет проследить художественную эволюцию. Выставки картин Холеры
На выставке Сецессиона в Вене, Карл Перезагрузки, меценат и коллекционер, приобрел несколько картин Холеры, и за ночь превратил художника в миллионера. После 1900-х годов немецкие художественные учреждения больше заинтересованы Холеры. Deutscher K?nstlerbund предоставил местный художник в Берлине, на выставке 1905 года. За этим последовали другие США выставки в Мюнхене и Берлине. Немецкие художественные ассоциации искусства и коммерции узнали, Холеры и организован в период с 1907 по 1914 год несколько групповых и персональных выставок работ художника. В выставках принимают участие известные произведения Фернандо Холеры "День" и "Ночь", классе символизм и параллелизм, ритм и симметрия в чистом виде.
Выставочный зал обсуждения немецкой прессы сделали искусство Холеры, известный для широкой публики. Художник получал заказы от немецких арт-дилеров и коллекционеров, музеев немцы выиграли свои картины.
Синий с желтым, и из-за горизонта, вспыхивают светлые в бесконечное небо.
Жест время - звук "р" - земля, дом, силы, защиты, основ человечества.
Голубое платье для тела, объятия, музыка, хор сирен движений.
Ритм алчность - пульсация мира - дух без границ горизонта звезды.
"D-алчность" Lex фон Лу
Исправления Холеры говорят о художниках современности. Критики современного искусства смысл, склонность к орнаменту, формальные повторения, четкие контуры и выбор цветов. Монументальная живопись Фернандо Холеры, которая характеризовалась большими поверхностями и четкими контурами, и впечатляла его влияние расстояния, вызвала большой интерес в Германии. Изюминкой своей репутацией, художник монументального стиля были заказы крупномасштабных фрески из Университета Фридриха Шиллера в Йене, в 1907 году, а также городская ратуша Ганновера в 1911 году.
В 1911 Цвет делает много эскизов и этюдов к большой живописи "Эмоции". Ему удается создать образы, которые доступны Создателю темперамент. Краска Фернандо Холеры Emotion на фото ниже, в статье.
Коллекционеров, таких, как сестра и брат Гертруды и Йозеф Мюллер, Вилли РУСС-Янг и Артур Анализа, поддерживали Холеры ваши покупки и заказы. Музей Леопольда в Австрии
С огромным успехом Холеры в США выставке в 1904 году, Музей Леопольда-это наиболее полно соответствующих по сей день, Фернандо Холеры (1853-1918) в Австрии. Как, например, символизм и модернизм, пионером экспрессионизма, и, не в последнюю очередь, обновление монументальной живописи, Цвет был важным катализатором для многих художников Венского модернизма, таких как Густав Климт и Column "Мозер", а также Оскар Кокошка и Эгон Шиле.
В музее представлены три основные темы Холеры: пейзажи, на основе пленэрной живописи до абстракции; портреты с акцентом на женщин, портреты, автопортреты, навязчивые картины, которые сопровождают умирающего любимого Холеры Валентина Год-Выступить; важные символические рисунке песни.
Фернандо Системе умер в 1918 году в возрасте 65 лет. В музеи и коллекционеров, номер его картины, эскизы, наброски и Черновики, превышает 2000. Автор: Людмила Встает 11 Декабря 2018 года 0 комментариев Показать: Новые Новые Популярные Рассматриваются
Выйти
:) ;) :( :p :] :o :D :-/ :-$ <3 ? Войти через социальные сети:
Анонимный ? Вы действительно хотите удалить комментарий? Удалить ? Причина жалобы Нежелательная реклама или спам Материалы сексуального или порнографического Дискриминационные высказывания или природа содержание Оскорбление или угроза Сообщить Сообщить Комментировать
Категория: Новости
